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Claude VIALLAT

Jueves 13 Octubre 2005 - Viernes 13 Enero 2006
  • CLAUDE VIALLAT (del 13 de octubre de 2005 al 13 de enero de 2006) Siempre en busca de puentes entre los procedimientos pictóricos ancestrales, los de los signos, las marcas (a través de las técnicas de utilización de plantillas, de impresión) y la búsqueda avanguardista, Claude VIALLAT rompe los marcos convencionales para sacar partido de diversos soportes.
    Claude Viallat vive y trabaja en Nîmes. Ha dado clases en diversas escuelas de arte de Francia : Nice, Limoges, Marseille, Paris y en Nîmes, donde fue director.
    Líder del grupo Supports-Surfaces en los años 70 y representante de Francia en la bienal de Venecia de 1988, su obra es una reflexión sobre el proceso y la materialidad de la práctica pictórica.
    Claude VIALLAT, a partir de 1966, desarrolla su trabajo tomando como base una forma única, resultado de un accidente de trabajo. Desde entonces, su itinerario de pintor está marcado por una investigación centrada en esta forma única. Aunque otro tipo de obras en las que utiliza objetos, cuerdas, etc, forman parte también de su trabajo, la marca de su identidad es el empleo de esta forma única.
    Representada en una plantilla, esta forma se repite a intérvalos regulares sobre el soporte, de izquierda a derecha, horizontalmente o en diagonal. Desembarazado de la noción de « buen o mal gusto », el artista se da cuenta del resultado de su creación una vez la obra ya acabada.
    El lienzo liberado de su bastidor pone en tela de juicio el plan euclidiano de pantalla receptáculo de la imagen. Machacada, enrollada, flotante, esta forma se extiende por el espacio que la rodea. Ella lo revela y viceversa. El procedimiento del tinte permite que el color atraviese el soporte pudiendo dar así tanta importancia al recto como al reverso.
    A Claude VIALLAT no le gusta elegir los formatos, prefiere que se los impongan. Los soportes, a menudo en forma de assemblage, son diversos : tejidos a veces usados, ropa, lonas, toldos, etc.
    Entre 1973 y 1976, agobiado por su forma, Claude Viallat la pone en duda e intenta hacerla desaparecer quemándola, deteriorándola, sobreponiéndole colores, etc. Lo consigue en su « Echelle de Venise », compuesta por tiras separadas por espacios vacíos. En ese momento se dio cuenta de que no servíría de nada abandonarla ya que no era ella lo que importaba, sino el proceso que ella misma engendraba.
    Desde finales de los años 80, Claude Viallat se dedica también a realizar encargos públicos. Ha hecho las pinturas murales del Quick de Nîmes diseñado por el arquitecto Wilmotte, el techo del Hôtel-Dieu de Paris, el pasadizo del Conservatorio de Música de Annecy y de la Grande Bibliothèque.
    Más tarde, introducido en espacios sagrados, aprovecha la ocasión para dar « una visión sobre la fe, sobre la Iglesia universal, sobre la idea de lo religioso » realizando vidrieras para la catedral Saint-Cyr de Nevers y para la capilla de los Sablons en Aigues-Mortes.
    En 2004 realizó las magníficas vidrieras del château du Bois Orcan de Noyal-sur-Vilaine.
    En sus obras recientes, Claude Viallat ha vuelto a las superficies planas rectangulares o cuadradas, privilegiando el desenfreno de los elementos constitutivos internos, siempre haciendo hincapié en las relaciones de densidad, intensidad y brillo entre las superficies coloreadas.

  • Claude Viallat Acrylique sur assemblage de tissus 206*183 cm 2002
    Claude Viallat Acrylique sur fragment de tente militaire 180*155 cm 2004
    Claude Viallat Acrylique sur fragment de tente militaire 185*153 cm 2004
    Claude Viallat Acrylique sur fragment de tente militaire 2004 185*236 cm
    Oeuvre 5
    Oeuvre 6
  • Vernissage Viallat 1
    Vernissage Viallat 2
    Vernissage Viallat 3
    Vernissage Viallat 4
    Vernissage Viallat 5
    Vernissage Viallat 6
    Vernissage Viallat 7